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ANDRES SOBRINO

BIOGRAPHIE

Andrés Sobrino, né en 1967 à Tucumán, est un artiste résidant et travaillant actuellement à Buenos Aires. Il a poursuivi ses études en architecture à l'Université Nationale de Tucumán (UNT), puis a obtenu une licence en Communication de l'Université del Salvador. Par la suite, il s'est orienté vers le domaine du design graphique. En tant qu'enseignant dans le programme de design graphique à l'Université de Buenos Aires (UBA), il partage son expertise et sa passion avec les étudiants.

Au sein de Simplestudio, l'atelier qu'il a fondé, Andrés Sobrino se consacre à la conception et à la réalisation de projets variés, notamment dans les domaines de l'identité institutionnelle, du multimédia et de l'édition. Ses clients incluent des entités culturelles, des musées, des galeries d'art et des entreprises, pour lesquelles il crée des œuvres uniques et significatives.

Parallèlement à son travail en tant que designer, Andrés Sobrino poursuit une carrière artistique. Son exploration esthétique l'a conduit à participer à de nombreuses expositions prestigieuses. Ses œuvres ont été présentées dans des lieux renommés tels que le Centre Culturel Ricardo Rojas, La Casona de los Olivera, le Musée Malba, la Fondation Klemm, et bien d'autres encore, tant en Argentine qu'à l'international.

Il a également eu l'honneur d'être sélectionné pour des prix prestigieux tels que le Prix Braque en 2013 et le Prix Trabucco en 2015. Son travail est reconnu et apprécié par les institutions artistiques et les collectionneurs du monde entier.

En plus de ses expositions individuelles et collectives, les œuvres d'Andrés Sobrino ont été intégrées à des collections renommées telles que celles d'ArtNexus et du PAMM (Pérez Art Museum Miami), témoignant de l'impact et de la valeur de son travail dans le domaine de l'art contemporain.

STATEMENT

"Je découvre à travers le regard de l'autre ce que réellement il veut voir de ton travail, c'est comme devancer dans le temps quelqu'un. L'instruction semble tout expliquer en détail, mais ce qui manque, c'est la personne, l'artiste, dans ce cas, comme l'unique créateur de cette œuvre qui, de plus, est unique en son moment.

"Je préfère toujours parler du travail, pas de l'œuvre. Dans tous les cas, cette désignation est donnée par le milieu artistique. Dans l'art, le mot "œuvre" a une autre signification, qui dépasse le simple sens de construction matérielle de mortier et de briques."

C'est quelque chose de surnaturel créé par une personne spéciale que personne d'autre ne peut reproduire. Il y a beaucoup de solennité, voire de snobisme, et toute cette question me dérange énormément. Je fais constamment un travail pour enlever le possessif, tout comme les termes que je n'aime pas dans l'art, comme "œuvre". Mais bon, oui, techniquement et aussi naturellement, les gens vont l'appeler œuvre ; je pourrais dire le mot peinture, mais je n'aime pas non plus "ma" peinture. La vieille discussion sur être ou ne pas être un peintre. De plus, ce que je fais n'est pas de la peinture, ce sont des travaux, ce qui sonne neutre, amical et sans prétention."