FEDERICO PORFIRI

BIOGRAPHIE

Federico Porfiri (1977, Buenos Aires). Il est titulaire d'une licence en Arts Visuels de l'Université Nationale des Arts. Il a reçu une formation en philosophie esthétique sous la direction de la Dr Elena Oliveras et a étudié l'illustration avec José Sanabria et Mónica Weiss.

Il a réalisé sept expositions individuelles à Buenos Aires : en 2022, Esquema à la galerie Pasaje 865 ; en 2018, Lúdica à la galerie Alejandro Bustillo de la Banque de la Nation Argentine, et Tron tron tron à la galerie Buenos Aires Sur. En août 2017, il a présenté Pensar la forma à la Bibliothèque du Congrès de la Nation. Auparavant, en 2015, il a exposé Elección personal à la galerie Imada, ¿Cuál es la respuesta a la pregunta? en 2014 et El juego de las tramas en 2012, toutes deux à l'Espace Y Lugar Cultural.

Il a participé à de nombreuses expositions collectives en Argentine, Grèce, Italie, Portugal et Mexique. Il a été sélectionné pour le 16e Prix de Peinture Bancor 2023 et finaliste du 13e Prix Itaú 2022. En 2016 et 2019, il a été sélectionné pour intégrer le Catalogue Ibero-américain d'Illustration SM. Il a illustré plus d'une douzaine de livres en Argentine et à l'étranger. Il enseigne dans des ateliers privés ainsi qu'à l'université.

Ses œuvres font partie de collections privées et de celle de la Banque de la Nation Argentine.

POETIQUE

Mon œuvre conjugue la peinture métaphysique avec l'illustration éditoriale, et comporte également des touches d'humour et d'ironie. J'affirme souvent que mon travail est en perpétuelle négociation entre ce qui est admis et ce qui est exclu du domaine des arts visuels.

Une grande partie de mon énergie créative est consacrée au processus germinal. Je réalise de nombreux carnets de croquis, que j'utilise comme banc d'essai et espace d'expérimentation. Ces recherches se poursuivent ensuite dans des processus de travail, des œuvres et des projets d'exposition.

Je me suis abreuvé à diverses sources : la peinture de R. Aizemberg, les illustrations de Rob Dunlavey, la sculpture de Fioravanti et Bigatti, les aquarelles de Xul Solar et Luis Benedit.

Cette diversité de références m'a guidé dans la recherche d'une voix propre au sein des arts plastiques. Mon intérêt pour la philosophie esthétique m'a permis de développer une attitude critique.